Your browser is out-of-date.

In order to have a more interesting navigation, we suggest upgrading your browser, clicking in one of the following links.
All browsers are free and easy to install.

 
  • in vitruvius
    • in magazines
    • in journal
  • \/
  •  

research

magazines

reviews online ISSN 2175-6694


abstracts

português
Valentina Moimas, curadora de la exposición "Construir el aire - arquitectura y diseño hinchable, 1960-1975", explica el concepto de la muestra que ocurre en el Centre Pompidou Málaga.

how to quote

MOIMAS, Valentina. Construir el aire – arquitectura y diseño hinchable, 1960-1975. Sobre la exposición que se realiza en el Centre Pompidou Málaga. Resenhas Online, São Paulo, ano 18, n. 205.04, Vitruvius, dez. 2019 <http://vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/18.205/7191>.


De 1960 a 1975, las estructuras hinchables provocan un auténtico entusiasmo y copan los espacios urbanos y domésticos. Ligeros, móviles y coloridos, los hinchables reflejan el anhelo de cambios sociales y el estilo de vida de esta época de protestas. El aura tecnológica de los nuevos materiales plásticos sugiere que el futuro está al alcance de la mano. Los arquitectos y diseñadores crean muebles a escala industrial (en Francia, A.J.S. Aérolande, Quasar, Bernard Quentin; en Italia, De Pas, d’Urbino, Lomazzi). Otros creadores ocupan el espacio urbano (los austriacos Hans Hollein o Haus-Rucker-Co) o la naturaleza con fines ecológicos (el mar para Jacques Rougerie, el desierto para Graham Stevens). Algunos arquitectos imaginan ciudades enteras, megaestructuras (Archigram) o cápsulas diseñadas para conectarlas a redes urbanas (Gernot y Johanne Nalbach). Dos grandes exposiciones marcan esta historia: Estructuras hinchables, organizada por el grupo Utopie en París en 1968, que ofrece un resumen de los diferentes tipos de producciones, y la Exposición universal de Osaka en 1970, donde se presentan estructuras neumáticas monumentales que rivalizan entre ellas en ingenio tecnológico. A partir de 1975, la moda de los hinchables comienza a perder fuerza, principalmente por motivos económicos, climáticos, técnicos y ecológicos. Pero, más allá de estas explicaciones, ¿no se debería también al desvanecimiento del espíritu de libertad, de utopia y de oposición de la sociedad capitalista...?

1. Imaginar la ciudad

Gernot Nalbach, Low-cost House (Pneumatic House), 1961-1962. Plástico, metal y cartón
Fotografía Georges Meguerditchian [© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP]

Al final de la II Guerra Mundial, las ciudades responden al fenómeno del crecimiento demográfico dotándose de grandes conjuntos habitacionales. Ante una arquitectura cada vez más normalizada, otras alternativas se abren paso, en un contexto generalmente marcado por el cuestionamiento del orden establecido y una voluntad de liberación individual. Algunos arquitectos exploran proyectos utópicos basados en innovaciones tecnológicas. La aparición del plástico y las estructuras neumáticas responde a un ideal de facilidad en la ejecución, de ligereza y reproductibilidad. Resulta que un hábitat no solo puede construirse rápidamente, sino también adaptar su morfología a los cambios de configuración y aun de lugar. Movilidad, estratificación, estructura y flexibilidad se convierten en primordiales ejes teóricos para la definición de la ciudad. Ante las crecientes limitaciones espaciales aquí, en la tierra, se sueña con arquitecturas submarinas, cuando no con inmensas estructuras hinchables y aéreas “injertadas” en construcciones preexistentes y con “megaestructuras”. Concebidas como una segunda piel, las estructuras neumáticas permiten la creación de «células» de habitación que funcionan como una extensión técnica del cuerpo humano. Aunque muchos de estos proyectos no superaron el estadio teórico, gracias a su ambición de cambiar la sociedad y una estética pop han contribuido a ampliar de manera perdurable el imaginario visual de esta disciplina.

 2. Construir con el aire

Jean Aubert, Un podio itinerante para 5000 espectadores, 1966-1967. Vista perspectiva. Tinta china y pastel en papel cebolla rosa sobre una hoja suelta de un cuaderno de dibujo
Fotografía Philippe Migeat [© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP]

En el tránsito del siglo 19 al 20, el perfeccionamiento de las tecnologías neumáticas dio lugar a experimentaciones en los ámbitos militar y aeronáutico. Sin embargo, hubo que esperar a la década de 1960 para que un grupo de arquitectos se valiera de las formas hinchables como elementos de crítica para subvertir las normas tradicionales de la arquitectura. La aparición de materiales plásticos más rígidos y herméticos facilitó la concepción de viviendas, pabellones de exposición, incluso ciudades enteramente extensibles. La exposición «Estructuras hinchables», en 1968 en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, invitaba a reflexionar sobre los avances de estas tecnologías y sus adaptaciones al hábitat. Las construcciones neumáticas solo requieren dos elementos: una envolvente y aire comprimido. Su estabilidad depende de la diferencia de presión entre interior y exterior, cuando no de la envolvente que hace las veces de armazón y cuyos elementos de soporte ofrecen la debida rigidez gracias a la inyección de aire en la estructura. Es el sueño de una arquitectura modulable, ligera y efímera hecho realidad.

3. Vivir en hinchables

De Pas, D’Urbino, Lomazzi, Sillón Blow, 1967. Productor: Zanotta, Nova Milanese (Italia). Policloruro de vinilo (PVC) flexible transparente
Fotografía Georges Meguerditchian [© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP]

Los años 60 asistieron al nacimiento de la cultura pop y la sociedad de consumo. En abierto desafío a la industria cultural y el funcionalismo, jóvenes arquitectos y diseñadores reivindicaron innovadoras ideas en defensa de modelos de vida y sociedad alternativos. Abandonaron la durabilidad del diseño en beneficio de un material como el plástico, consumible, lúdico, ligero y transparente. Comienza a imponerse la ideología de lo desechable, y del diseñador se espera no tanto que responda a una necesidad, sino que impulse una demanda. La producción se multiplica de manera exponencial y penetra en todos los hogares. Las novedosas formas redondas y aerodinámicas ofrecen a sus propietarios una imagen joven y moderna, en sintonía con la tecnología del momento y directamente inspirados en la conquista del espacio. Este mobiliario hinchable se declina en sofás, canapés, mesas, suspensiones de colores vivos, que acaban siendo emblemáticos de una generación en búsqueda de un habitat más modulable y popular. Los nuevos ambientes plásticos constituyen espacios de reflexión teórica que hoy en día siguen siendo una referencia.

4. Intervenir en el espacio público

Haus-Rucker-Co, Mindexpander 1, 1967. Material plástico PVC hinchable y poliéster armado
Fotografía Georges Meguerditchian [© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP]

En los años 1960, el espacio público se erige como lugar privilegiado de crítica institucional en respuesta a la sensación de incapacidad de actuar sobre las ciudades. Hartos del modernismo funcionalista, los arquitectos “radicales” tienden puentes con artistas, filósofos y sociólogos para explorar las relaciones de poder y dominación que las ciudades contribuyen a perpetuar. En diálogo con corrientes artísticas que propugnan el abandono del espacio museístico para volcarse en el de la ciudad, conciben operaciones participativas que invierten las nociones de espacio público y privado. Gracias a las membranas protectoras de plástico, es posible dormir, trabajar y relajarse en exteriores. Asimismo, nuevas formas de protesta adquieren visibilidad con la irrupción en las ciudades de estructuras hinchables de montaje fácil, poco costosas y de formas espectaculares, y que ofrecen experiencias novedosas en el ámbito urbano. Al modo de los grandes festivales hippies, la arquitectura se viste de acontecimiento para proponer experiencias de vida inéditas. Aunque casi siempre efímeras, estas construcciones con aire supusieron una reorientación definitiva de los valores asociados a la arquitectura, merced a una redefinición de su relación con el cuerpo, las dimensiones, el entorno y el hábitat.

notas

NE – Texto curatorial de la exposición Construir el aire – arquitectura y diseño hinchable, 1960-1975, Centre Pompidou Málaga, 8 noviembre 2018 – 10 febrero 2019. Equipo Centre Pompidou: comisario Valentina Moimas, conservadora de la Colección de Arquitectura, Mnam-Cci, asistida por Elena Sánchez Torres.

sobre a autora

Valentina Moimas, arquitecta y Jefe del Departamento de Arquitectura y Nuevas Adquisiciones del Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris.

comments

205.04 exposición
abstracts
how to quote

languages

original: português

share

205

205.01 filme

Kurt Cobain

Uma vida como a de cada um de nós

Eliane Lordello

205.02 facebook

Nem sempre é o que parece

O diálogo maluco entre Zaha Hadid, Oscar Niemeyer e Tarsila do Amaral

Abilio Guerra

205.03 livro

Além do conforto ambiental

Meio ambiente, tecnologia, fisiologia, percepção e cultura

Rafael Antonini and Sérgio Antonio dos Santos Jr

newspaper


© 2000–2019 Vitruvius
All rights reserved

The sources are always responsible for the accuracy of the information provided