Dando continuidade ao ciclo “Anônimos e Artistas”, que procura revisitar a origem de uma identidade no design brasileiro, o instituto apresenta as mostras, que contam com a coordenação curatorial do designer gráfico Milton Cipis e de Ricardo Ohtake.

Por mais de 30 anos, o fotógrafo Edson Meirelles tem registrado e colecionado apropriações vernáculas de tipografias e marcas minimamente alteradas em sua utilização cotidiana, algo muito popular em todo Brasil. Seu trabalho é um exercício do olhar que captura nas tipografias o que poucos percebem. Essa estética tão nossa e ao mesmo tempo ignorada é encontrada em placas de bares, caminhões, cartazes, rótulos de bebidas, casas comerciais, carrocinhas ambulantes, muros, placas, etc, muitas vezes pintadas pelos proprietários ou por passantes que, interessados em deixar uma mensagem, criavam uma tipografia. “É a comunicação gráfica vernacular revelando expressões locais através de cores e formas autênticas”, como afirma Milton Cipis, curador da exposição.

Interessado nos usos e diagramações propostos por esses anônimos, Meirelles criou um extenso acervo de imagens buscando colocar essa produção vernácula em paralelo ao estudo aprofundado das formas e sua comunicabilidade, o design.  O público poderá conferir um grande mosaico de fotos de tipos, com mais de uma versão para cada letra do alfabeto. Completam a exposição, outros dois painéis de parede com fotografias de muros, letreiros, fachadas de lojas e outros exemplos tipográficos pesquisados pelo fotógrafo ao longo desses 30 anos.

Paralelamente à mostra de Meirelles, a exposição "Ruben Martins, o primeiro transgressor", apresenta uma introdução à obra do designer Ruben Martins (1929 - 1968), revendo sua trajetória e algumas das principais características criativas de seu trabalho. Um dos pioneiros no oficio de designer no país, Martins foi responsável pelo desenho de marcas importantes, como a das Indústrias Bozzano e da Rede de Hotéis Tropical, entre outras.

Artista plástico de formação, Martins começou a se interessar pelo design no inicio da década de 1950, época em que conheceu o fotógrafo e artista Geraldo de Barros e Alexandre Wollner, considerado o introdutor da disciplina de design no Brasil. Juntos, fundaram a Forminform, o primeiro escritório de design gráfico do país. Segundo Milton Cipis, que assina a curadoria da mostra em parceria com Fernanda Martins, filha de Ruben, foi através desse último que Martins conheceu a produção teórica e prática desenvolvida pelos designers europeus, principalmente na Alemanha. Seguindo os preceitos racionalistas, esses projetos baseavam-se em proporções e formas geométricas, com ênfase na legibilidade e clareza dos elementos gráficos.

Apesar de ter iniciado seus estudos em design gráfico levando em conta a rigidez que definia o padrão estético estabelecido por essa escola europeia no Brasil, Martins logo se mostrou um transgressor. Isso fica evidente nos trabalhos realizados pelo designer, como a comunicação do Laboratório Farmacêutico Procienx – em que utilizou a tipografia como ilustração. Ruben morreu jovem, em 1968, e a lembrança de seu trabalho foi aos poucos desaparecendo. Essa exposição, com cerca de 10 painéis que apresentam um recorte de sua produção, pode ser lida, segundo o curador, como um afluente para as águas do design contemporâneo. “Diante da obra de Ruben Martins, podemos refletir sobre a sintaxe do design atual, remetendo aos limites de suas origens e às potencialidades do que pode vir a ser”, completa.

sobre “Anônimos e Artistas”

Conjunto de exposições, Anônimos e Artistas, parte da mostra de produtos de realização e consumo em massa, provocando um questionamento sobre quais seriam as origens do nosso design, atualmente reconhecido dentro e fora do Brasil, mas ainda em busca de uma definição. Foi idealizado há mais de dez anos pelos designers gráficos Milton Cipis, coordenador da série, Sylvia Monteiro e Ricardo Ohtake, e tem participação ativa da equipe de pesquisa do Instituto Tomie Ohtake.