Markhus Oehlen. Fragmento obra, Galería Juana de Aizpuru, [Arco Madrid 2023]

Esta edición de Arco Madrid parece volver a la época pre-pandemia y ha contado con la participación de 211 galerías de 36 países, más de 450 coleccionistas internacionales y 200 profesionales invitados de 40 países. Arco Madrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación Arco; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; la Fundación Aldo Rubino para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA; TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de Alvear; Fundación María José Jove y DKV Seguros, entre muchos otros

Un grafismo cromático que podría ilustrar comics cobra cada vez más fuerza en las ferias internacionales de Arte contemporáneo como Arco 2023. Trazos frescos, con colores ácidos que destellan desde el lienzo como si fueran pantallas retroiluminadas. Seres contemporáneos, con rostros comunes y acciones reconocibles por todos nos acercan a este tipo de lenguaje. En los fragmentos y las vistas cercanas se puede apreciar ese trazo que roza la delineación y la superposición, y contradice que unas líneas se crucen con otras y al final no se sepa que plano está más cerca de la persona que mira el cuadro.

La galería de Juana de Aizpuru muestra el trabajo de Markus Oehlen que perteneció a la generación de artistas Neue Wilde, los Nuevos Salvajes, los cuales dieron una respuesta informe y visceral que rompió con la pulcritud del minimalismo y del arte conceptual. Oehlen modifica la realidad a través de líneas en capas superpuestas que siguen procesos mecánicos. Las personas se representan mediante partes que parecen amebas, vendas que desprenden luz por la audaz combinación tonal, y sólo sugieren atmósferas emocionales sin narración o interpretación fácil.

Markhus Oehlen. Fragmento obra, Galería Juana de Aizpuru [Arco Madrid 2023]

La galería Semiose de Paris mostró la obra de Françoise Petrovich. Su dibujo sucinto, ágil y sensible habla del amor y la pareja, seleccionando cuáles son los gestos y los signos que forman parte del lenguaje del amor, y cuáles son las incertidumbres que hacen temblar a las parejas. Son trazos de colores ácidos en cuadros de gran formato que expresan estados de ánimo a través de una atmósfera cristalina y acuosa, donde los personajes emergen después de una noche sofocante. También habla de multitudes transparentes, fluidas y sentimentales que surgen de aguas oníricas. Las obras exploran un amplio espectro de luz desde los resplandores de pantallas de plasma hasta penumbras. La serie “Nocturnos” muestra seres que bajan la cabeza u ocultan sus rostros con máscaras. Caras y cuerpos con cabezas cortadas por el lienzo muestran ropas de quinceañeros y la idea de fragmento, de apariciones y desapariciones, de presencia y ausencia, está presente en ellas.

Francoise Petrovich. Galería Semiose [Arco Madrid 2023]

Otras propuestas que enlazan con los trazos rápidos y fluidos de la ilustración pertenecen a la obra de Jonathan Meese con la obra “Area 55: Man Flying Baguette”, de la galería Krinzinger Vienna. La crítica establece que el artista crea una mitología personal de personajes inspirados en la historia, las legendas y la ciencia ficción. Utiliza la pintura, el dibujo, la escultura, la performance, el diseño escénico y la escritura entre otros medios y explora la revolución, la ideología y lo que el artista llama la dictadura del arte. Interpola figuras como Joseph Stalin, Richard Wagner y John Wayne con brutales y caóticas pinceladas y performances a contracorriente.

Jonathan Meese. “Area 55: Mein Flying Baguettea Spricht Dich Ufoartig An! (Stumpf)”, Galerie Krinzinger [Arco Madrid 2023]

El artista Maillo expone en la Galeria Ponce + Robles con una obra de la serie “El reino de Micomicón” 2022-2023 de técnica mixta sobre lienzo. El gran reino de Micomicón es nombrado en el capítulo 30 del libro “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes. Generalmente dibuja sobre un fondo blanco o vaporoso y aparece una fuerte presencia de trazos de rotuladores que circulan por el lienzo. Comenta la galería Ponce + Robles que los lienzos generan residuos de imágenes extraídas de la cultura contemporánea como dibujos animados, comics, videojuegos o videoclips que después se depuran en una mesa de luz donde mediante calcos se forman capas que aportan complejidad a las obras. Se unen veladuras, drippings, grisallas con manchas superpuestas de color fluorescente e iridiscentes estudiadas previamente en formato digital en su iPad lejos de la narrativa como catalizador de inputs. “La pintura crea, así, un asidero material, un espacio donde ya no se trata de comunicar nada sino de transmitir la hospitalidad y calidez propia de un hogar que se hubiese llenado involuntariamente de bártulos” dice el propio Maillo.

Maillo, Fragmentos obra, Galería Ponce + Robles [Arco Madrid 2023]

La galería HOA, de São Paulo, ha ganado el IX Premio Opening by Allianz reconociendo así el trabajo de los artistas Laís Amaral y Ayrson Heráclito. Laís Amaral, que vive y trabaja en Rio de Janeiro, explica su interés por la fragmentación que ocurre cuando el cuerpo humano se separa del entorno natural y los efectos del colapso medioambiental. “The act of painting is a leak” es una respuesta a la desertificación y al mundo cada vez más árido de la vida urbana. También se expresa como “wet the ways of existing”, reivindicando la calidad líquida del medio de expresión más allá de su significado representativo. Ayrson Heráclito presenta unas obras donde el interés se centra en el debate étnico racial y en las implicaciones de la diáspora africana en América. En anteriores trabajos la religión del Candomblé y sus formas de pensamiento y de acción ritual produjeron una serie de trabajos como Bori, 2009; Buruburu, 2016; Os Sacudimentos, 2015.

Ayrson Heráclito Sacudimento da Maison des Esclave em Gorée: Diptico II – Sacerdotes, 2015 [Arco Madrid 2023]

La galería portuguesa Monitor, con obra de Lucia Cantò y Elisa Montessori, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en Arco Madrid 2023. Sobre imágenes del cuerpo y de la piel aparecen diferentes frases escritas a mano. No es un tatuaje donde la piel sirve de soporte a una inscripción textual, en estas obras de Cantó no existe un diálogo y acomodo entre la piel y la palabra, sino, una contradicción, una suerte de invasión, de tachadura y de imposición de su mensaje.

Tomas Saraceno muestra la obra “Cirriform nacreus /M+1 2023, fabricado con materiales arquitectónicos del siglo XXI (powder coated stainless Steel, monofilament, plexiglass iridescent 56x86x52 cm, unique) Al lado otra obra aparece etiquetada como Solitary semi-social Mapping of Al Chiba built by : a solos Nephila senegalensis – one week, a triplet of Cyrtophora citrícola – three weeks, 2021, gold ink, black paper, fixative, 43 x 55 x 4,5 cm, unique. La obra está formada por los hilos de seda de una araña, fibra de carbono, vidrio y metal que enlazan con la biomímesis en arquitectura dentro de la galería Neugerriemschneider Berlin

Tomas Saraceno, Fragmentos obra, GI 514 b/M+I, 2022, Neugerriemschneider Berlin [Arco Madrid 2023]

Olafur Eliasson coloca esferas de cristal, hilos de plata, pintura transparente formando un arcoíris, acero inoxidable y pintura lacada blanca, en la obra Dew Solidarity, 2021

Eliasson Olafur, Fragmentos de obra, Dew Solidarity, 2021, Neugerriemschneider Berlin [Arco Madrid 2023]

También en relación con la arquitectura, este año el pabellón llamado Mediterráneo que proponía un escenario sobre el que plasmar las conexiones geográficas, artísticas y culturales presentes en esta área geográfica comprendía el diseño expositivo del programa “El Mediterráneo: Un Mar Redondo” a cargo de Andrés Jaque (Office for Political Innovation). Una pared es un mapa que muestra todas las caras del mar desde el turquesa al azul casi negro.

Office for Political Innovation. Pabellón Mediterraneo [Arco Madrid 2023]

Nexo Pabellón 5/7 Exposición Art Situations III es el tercer proyecto expositivo de Art Situacions que se celebrará en Arco Madrid, en homenaje a su fundadora Pilar Forcada. La muestra la conforman cinco artistas españoles, Elena Aitzkoa, Nora Aurrekoetxea, Lucía Bayón, Pablo Capitán del Río y Aleix Plademunt, y cinco creadores franceses, Elsa Brès, Salome Chatriot, Marie-Luce Nadal, Benoit Piéron y Yoan Sorin. Las obras de estos jóvenes artistas, que representan a la escena más emergente del arte actual en España y Francia, han sido seleccionadas por el comité de expertos formado por María de Corral, Lorena Martínez, Chus Martínez y Vicent Todolí.

Nexp Pabellón 5/7 Exposición Art Situations III. Galeire [Arco Madrid 2023]

Es una selección de proyectos separada de las dos naves principales, a la cual se accedía por unas flechas en el suelo que llevaban a las instalaciones Art Situations. Desde la presentación de piezas domésticas como lámparas de pie y perchas con camisas hasta la colocación de sensores de vapor y máquinas en vitrinas, la instalación juega con un recorrido que rompe ese proceso expositivo de 3 o 4 artistas por galería que se puede ver en los pabellones 7 y 9. En esta propuesta las intervenciones se mezclan unas con otras y crean un diálogo. Debe ser la sensación de acogida al no haber muchas personas visitando este espacio, ya que las flechas en el suelo eran casi inapreciables, la que te trasladaba a un lugar confortable. Remiten a esas fotografías aisladas o Stills de Gregory Crewdson o de Jeff Wall que nos trasladan a un acontecimiento que nos causa extrañeza y nos anuncia que algo va a ocurrir o nos remite a las consecuencias de algo que ya ha pasado y no hemos estado presentes. Son escenas domésticas, pero con elementos que salen fuera de la normalidad o más bien de lo previsible.

Por otra parte, el artista arquitecto Alberto Odariz recibió el Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. por su obra “Si se pareciera a algo, ya no sería el todo”. Dicho artista colaboró con la plataforma Salvemos el Perdón 4.0 que presentó un proyecto “Se buscan voluntarios para mover montañas”. El objetivo de la obra era poner los macroparques solares que se están proyectando sobre su reflejo, haciendo un contraproyecto tan absurdo y grande como el quieren construir en las faldas del perdón.

Como en ocasiones anteriores las galerías clásicas ofrecen siempre gratas sorpresas como cuadros y bocetos de Roberto Mata que siempre trae la contemporaneidad a estos eventos internacionales con sus trazos etéreos, sutiles, automáticos, con matices intermedios difíciles de clasificar. Tan actuales como las tiras gráficas de los periódicos de Nueva York de principios del siglo 20 donde aparecían las historias de Little Nemo con ilustraciones de escenas urbanas mediante paletas de colores simplificadas y encuadres fotográficos. Eran paisajes verticales.

Winsor McCay. The Complete Little Nemo, 2021 [Arco Madrid 2023]

sobre el autor

Cristina Jorge Camacho es profesora del departamento de Proyectos Arquitectónicos, EPS, Universidad de Alicante (UA), España.