"La obra del arquitecto es el propio edificio construido y esto es, evidentemente, imposible de exponer" explica Kazuyo Sejima en una de las salas del MUSAC de León en las que se presenta hasta el primero de mayo la exposición dedicada a la arquitectura de SANAA, el estudio que dirige en Tokio junto a Ryue Nishizawa desde el año 1997, y a la producida por ambos en sus respectivos despachos. Pero exhibir arquitectura es posible desde una concepción abstracta de ella. Y es lo que demuestran estos arquitectos haciendo que la materia de su exposición sea la idea que se halla contenida en su específico mundo proyectual y su intención, introducir en él al visitante a través de un recorrido por tres salas. La primera contiene un prototipo a escala 1: 2 del proyecto en construcción Flower House,en el que se plasman la ligereza y transparencia distintivas de la arquitectura de SANAA y las investigaciones que el estudio está desarrollando actualmente; la segunda sala cobija una selección de maquetas y piezas de diseño industrial y en la última se presentan imágenes (dibujos, fotografías, videos) de algunos de sus proyectos. "Para nosotros, esta exposición ha sido un proyecto de diseño. No queríamos que se redujese únicamente a mostrar y explicar algunos de nuestros trabajos sino lograr en ella exactamente aquello que perseguimos en nuestra arquitectura: generar una atmósfera. Todos los elementos que la integran crean una instalación que desea invitar a circular a través del espacio y sentir esa atmósfera" añade Sejima, afirmando implícitamente que su preocupación como arquitecto no consiste en articular discursos teóricos sino en concretar a través de formas y materiales la creación de un espacio que cobije mental y físicamente al individuo.
En SANAA trabajan ensimismados en lograr la construcción de una arquitectura clara y básica, luminosa, alejada de cualquier complejidad estructural, cuyos fundamentos se hallan en la exploración y traducción a lo vivible de concepciones abstractas. Reintroducen el postulado miesiano less is more en la era de la estética iPod, preservando latente la sensible intensidad de la expresión estética japonesa. Con el proyecto de ampliación del IVAM en ciernes en España y edificios localizados en Japón, Europa y Estados Unidos como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI y el recién finalizado Museo de Arte en Toledo, la sede Dior Omotesando, la Escuela Zollverein, el Novartis Campus, el Stadtstheatre Almere, el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York o la Casa en un Huerto de Ciruelos, indagan en cómo crear límites que generen tipos diversos de relaciones, en cómo eludir la literalidad de lo sólido para concebir edificios que sean definidos por la suma de las experiencias de sus espacios y que brinden a sus usuarios la posibilidad de imaginar sus propias formas de ocuparlo.
Aunque específicamente tratadas para ser expuestas, cada una de las piezas integrantes de esta muestra es un eslabón dentro del proceso de diseño de cada una de las obras de SANAA, un proceso que se basa en analizar y desarrollar al máximo la generación de variables posibles que planteen soluciones adecuadas y concretas. Quieren que estos elementos expliquen cada proyecto lo más objetivamente posible, asumiendo que se imbuyen de una nueva identidad al situarlos en el contexto del museo: los dibujos pueden transformarse en pinturas y las maquetas, en esculturas. Sejima reconoce la complejidad que les ha planteado el dialogar con los materiales y el espacio fuerte y preciso del edificio de Mansilla y Tuñón, adaptado mediante una luminotecnia específica para imbuirse de la blancura propia de SANAA.
En sus obras, el blanco les permite generar una atmósfera y un espacio homogéneos, fenomenológicamente abiertos a la total ambivalencia perceptual y conceptual, articulando a través de su concepción arquitectónica el espíritu de la sociedad de la información.
SANAA elige el cauce del énfasis en la vivencia sensorial para constatar que la transición al período en que ahora vivimos ha operado transformaciones psicológicas sobre la conciencia de los individuos, demostrando que no es preciso recurrir a la literalidad formal y material producida por parafernalias tecnológicas para reflejar la presencia de cuestiones específicas de la contemporaneidad en su pensamiento. Agustín Pérez Rubio, curador jefe del MUSAC y comisario de esta exposición que representa hasta la fecha la única presentación de la obra de SANAA en España y la más amplia realizada en Europa, explica que su objetivo ha sido tratar de presentar con la mayor precisión posible el carácter de una obra bajo cuya aparente sencillez formal subyace una intensa comprensión y expresión del espíritu de este tiempo. Poseer esto es lo que imbuye a la arquitectura de Sejima y Nishizawa de la trascendencia y energía conceptual y creativa que esta exposición revela, siendo el factor que ha persuadido a esta entidad - en alerta para acoger manifestaciones creativas expresión del presente- para realizar esta muestra. Conjuntamente, SANAA y el MUSAC - rompiendo con la tendencia muy extendida de objetualización de la arquitectura- plantean una exposición desde la aceptación de que ésta debe ser comprendida como un todo y como una tangible catálisis del flujo de nuestras mentes y cuerpos situados en la vivencia del espacio y del tiempo. Desde esta dimensión, reflexionando sobre la naturaleza de los procesos que la generan y evidenciando la irrefutable necesidad de la experiencia de su realidad física, describen, desde la precisión del rigor y de la sensibilidad, la complejidad y claridad profunda de la arquitectura.
sobre los autores
Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste, titulares del studio ¿btbW, son autores del libro "Enric Miralles: Metamorfosi del paesaggio", editorial Testo & Immagine, 2004.
