Vale a pena andar milhares de quilômetros para conhecer obras de landart?

Acho que não, até porque a grande maioria dessas obras é efêmera e só sobrevive através do registro fotográfico que se fez delas em seguida à sua “montagem”. Ou seja, a obra passa a ser sua representação gráfica e, como advertiu Magritte, “ceci n’est pas une pipe”. Em seu livro Submundo, o escritor Don DeLillo criou uma personagem que se dedica a colorir psicodelicamente 230 aviões desativados da Segunda Guerra, após reuni-los numa determinada região do deserto do Mojave, contando com uma trupe de hippies para ajudá-la nessa empreitada. Suponho que a imagem que criei em minha mente dessa colossal obra de land art deva ser bem mais atraente que a própria obra, se existisse na vida real, que mais se assemelharia a uma dessas grotescas oficinas de desmanche, tão comuns nas periferias de nossas metrópoles. Mas tem um trabalho que gostaria muito de visitar: o Monumento Neguev, implantado por Dani Karavan em pleno deserto israelense, que é moldado em concreto e não tem nada de efêmero.

Os pocket parks nova-iorquinos são significativos?

Basta permanecer alguns minutos em um deles para perceber sua importância no cotidiano dos cidadãos. Mas mais eficazes seriam se sua distribuição pelo tecido urbano obedecesse a uma estratégia regional, pois sabe-se que foram surgindo ao sabor do mecenato e não de um planejamento global. Um dos grandes desdobramentos dos pocket parks é o estímulo à criação de uma outra tipologia de ambiente urbano: o espaço privado de uso público, modalidade hoje bastante presente em São Paulo, mas ainda tímida no Rio de Janeiro.

Cite uniões felizes entre arquitetura e paisagismo

A mais perfeita simbiose que conheço entre arquitetura, paisagismo e desenho urbano é o Oakland Museum, com arquitetura de Kevin Roche & John Dinkeloo e paisagismo de Dan Kiley. Nessa obra é impossível determinar onde termina o trabalho de um e começa o de outro. Outro exemplo com esse nível de interpenetração, só a Fontana di Trevi, onde arquitetura, escultura e paisagismo dialogam de forma única.

Mas o Palácio Gustavo Capanema no Rio também é um excelente exemplo de matrimônio feliz, assim como o complexo La Alhambra-El Generalife e o Parque Güell, em que Gaudí criou colunas que lembram troncos de árvores e ao mesmo tempo se confundem com as palmeiras plantadas no plano superior.

Quais são os jardins imperdíveis para se visitar?

Quais são os grandes paisagistas do século 20?

Vou me limitar aos brasileiros, para não me estender por páginas sem fim: Roberto Burle Marx, Fernando Chacel e Rosa Kliass. Burle Marx entrou com a mentalidade, a cultura e a arte, introduzindo visões muito avançadas sobre natureza, estética e percepção do espaço livre; Chacel propôs, materializou e consagrou o conceito de ecogênese, que se arraigou nos novos paisagistas e serve como norte para projetos em qualquer escala; e Rosa, além da riqueza estética e conceitual de seus trabalhos, sobretudo os mais recentes, conseguiu dar forma a um ofício ainda não reconhecido e aglutinar profissionais esparsos por esse Brasil afora. Os três atuaram (e atuam) em várias frentes no território nacional e deixarão heranças difíceis de serem sobrepujadas por outros profissionais.

Espaços livres conformam o caráter de uma cidade?

Algumas cidades têm espaços livres mais memoráveis que outras, mas creio que todas contam com pelo menos um ambiente ao ar livre para uso familiar dominical.