El arte en la publicidad. Las agencias de publicidad son de las pocas empresas donde el cargo de una parte de sus empleados es denominado «creativo», y claro como tales parece obligado que algunos de sus integrantes deban recoger los tópicos que desde los antiguos valores se aplican a las personas que crean. De este modo, el artista publicista tendría que estar envuelto en un aura que le aísla, le diferencia dentro de la empresa y de esta manera proteger sus ideas, sus egos. La otra cara de la empresa es denominada «cuentas», y como manejan datos incuestionables sí parece lícito que puedan trabajar en grupo. Sin embargo, los modelos que toman como referencia han cambiado en su mayoría, actualmente los movimientos propiamente artísticos pueden circular en otra dirección. Se interesan por el mecanismo de estabilidad que rige en las empresas de publicidad, de televisión, de los nuevos medios en definitiva. Están infiltrados y no es fácil distinguirlos por su forma ya que también conocen las reglas del juego. No les interesa vender una imagen maldita que sea claramente identificable fuera de la sociedad, ahora prefieren establecer unos pactos con ella. Y para conseguirlo no dudan en pedir créditos. Tanto unos como otros requieren lugares de trabajo y por ello surgen algunas cuestione. ¿Cómo es la forma de cada uno de estos flujos de intercambio?, ¿En que difieren los programas de arquitectura?
Programa TV1. Algumas agências de publicidad dividen en módulos la superficie y les resulta una pérdida de espacio los sistemas de circulación, un mero tributo que debe pagar para no tener que acceder de un despacho a otro. El reparto de la superficie es el siguiente: un área de presidencia reconocible, vinculada a un sector administrativo; varias salas de clientes decididamente espectaculares y múltiples salas internas de reunión exentas y estancas; un área de creativos que aísla visual y acústicamente en despachos a una o dos personas, estando todos ellos coordinados por una dirección creativa; un área de cuentas que reúne a más de cuatro personas generalmente y en ella flota un conjunto de despachos pertenecientes a la parte directiva; las zonas de producción audiovisual, montaje y estudio materializan las campañas; y un área de descanso que en un extremo recoge varias estanterías de libros integradas en el mismo lugar, sin una función clara por el momento ya que los libros tienen dueños y están en los despachos correspondientes.
Programa TV1. Ciertos centros artísticos sustituyen la modulación de los talleres individuales o formados por grupos que piensan hacia un mismo sentido y lo realizan materializando los flujos que circulan entre ellos. Las grandes máquinas que precisaban los materiales clásicos de producción –piedra, bronce, plomo, hierro– están siendo desmontadas para dejar superficies abiertas perfectamente equipadas sin programa aparente o inmediato que dependerá de los participantes, del tipo de encuentro. Otros lugares de diálogo están abiertos hacia las turbulencias de la ciudad y no tienen el mismo horario que el resto del centro, ya que las personas que forman el coloquio son diferentes. No son obligatorias las exposiciones y la edición constante de catálogos. La biblioteca, la mediateca y otras formas de acceso al conocimiento precisan una envolvente poderosa. El edificio se diluye, pierde corporeidad porque la mayor parte de sus integrantes trabajan en otra parte: ¿donde?. No importa, en un lugar cualquiera, eso sí dotado de las conexiones necesarias que ofrecen las infraestructuras urbanas.
Bien, tengo que reconocer que acabo de regresar entusiasmada de unas actividades entorno al arte contemporáneo y los nuevos medios, así que mi texto es claramente tendencioso. 54321...wave!
Cristina Jorge, Madri Espanha
