Ricardo Flores y Eva Prats rehuyen el artificio y el delirio porque, en sus propias palabras, “no nos interesa crear un objeto, sino crear una arquitectura bien relacionada con la integridad de su entorno”. Empero más allá de la eficiencia meramente correcta con que muchos profesionales materializan sus proyectos operando desde esta misma premisa, la arquitectura de Flores y Prats, en la que el sentido del significado de la palabra ‘hallazgo’ adquiere una dimensión propia, se expresa como una pragmática forma de sensibilidad en el espacio y la materia de cada obra construida. Valiéndose del dibujo a mano y la construcción de maquetas que, a diferentes escalas, van permitiéndoles analizar las diferentes posibilidades de su diseño, que con su carácter de artesanos laboriosos siempre comprueban in situ, han definido una actitud y forma de operar que les otorga una comprensión total, a nivel técnico y conceptual, acerca de los espacios y estructuras que generan. La suya es arquitectura que surge de un trabajo minucioso: primero encaminado a la búsqueda, muy profunda, y al descubrimiento de la complejidad esencial que contiene en sí mismo cada proyecto como desafío único y posible raíz del alma de una estructura; después, “puesta la intensidad en ese punto”, encontrar cuál debe ser la ubicación del arquitecto frente a él para proyectar su resolución desde la pureza arquitectónica. Sin otras referencias o alusiones: desde la geometría, la racionalidad, la serenidad y el empeño paciente en un buen hacer.
Su rehabilitación de un molino harinero para su conversión en un museo es ejemplo de su posesión de su capacidad para articular lo subjetivo y otorgarle entidad con cuerpo de arquitectura. Traer la luz y crear para ella una expresión en el interior fue el hallazgo para redefinir desde lo absoluto, desde sí misma, esta antigua estructura muy sólida e intensa, manifestándose la específica poética de la luz como materia constructora y fundamento para la vida de este espacio.
En una mirada analítica sobre su producción agrupan sus obras bajo diversas familias: “luz líquida”, “perímetros y patios”, “torres”, “pérgolas” y “pavimentos”. Términos objetivos, “muy vinculados a la construcción” dicen, en los que se halla la concreción de los aspectos conceptuales que guían su arquitectura. Colaboradores estrechos de Enric Miralles durante varios años, para estos dos arquitectos el dar comienzo a la materialización de sus propios proyectos supuso su introducción en la complejidad demandada por la construcción, algo que redimensionó su relación con la arquitectura. La labor de obra plantea enfrentarse a la tarea de mantener el fundamento de las ideas sobre el papel en la estructura que se construye a la vez que se permite que el proyecto “se enriquezca con los conocimientos aportados por los diversos miembros del equipo que integra la obra de un edificio”, explican, sosteniendo que “los proyectos continúan desarrollándose durante el proceso de construcción”.
El diálogo constituye parte indispensable de su arquitectura: diálogo que opera desde el nivel de conversación con los futuros usuarios de un proyecto específico, con constructores y técnicos involucrados en la construcción al silencioso diálogo entre estructura, idea, y arquitecto para culminar en una obra arquitectónica que no sólo es verdaderamente capaz de comunicarse con su entorno, con sus habitantes sino también de crear nuevas dimensiones para su establecimiento mediante esas intervenciones precisas, aparentemente mínimas, pero tras las que en realidad subyacen ideas complejas y fuertes que sostienen y generan la fluidez e integridad que caracterizan a los trabajos de Flores y Prats.
La Plaça de Pius XII es claro ejemplo de su voluntad de producir una arquitectura que “surja de un trabajo de relación cercana con los ciudadanos, de la comprensión de condiciones, situaciones, problemáticas…para accionar sobre lo pragmático y real. Lo opuesto a una arquitectura promovida por intereses económicos, poderes abstractos, que actúa como una herida sobre el tejido urbano”. Su planteamiento fue producto tanto de la atención a las peticiones y opiniones de los vecinos de la plaza como por su concentración en la presencia como entidad arquitectónica del bloque de viviendas de once plantas frente al solar que ésta ocuparía. Buscando la unión entre el espacio público y este edificio se diseñó una pérgola alargada que reseguía el perfil del edificio “como un eco de éste”, enfatizando la gran consistencia y fluidez con que la plaza se comunica y armoniza con el entorno circundante, destacando a la vez su situación, mediante una utilización ingeniosa y polivalente del mobiliario que la conforma. Viéndola en uso se constata que la Plaça Píus XII es arquitectura de poesía social.
Su capacidad para la creación de vías arquitectónicas de diálogo se hace también patente en su transformación de una construcción industrial en un hotel, en el que la reinterpretación de imágenes propias de la vida de las salas teatrales y la personalidad del Paralelo –zona donde el hotel se halla ubicado- inspiró la comprensión de la dinámica de la actividad del local y guió su diseño y el experimental tratamiento del ladrillo como material. Y en la deliberada vista sobre el Walden 7 de Ricardo Bofill que tiene la Nave Y, evidencia de su interés y respeto por la calidad y valor de otras arquitecturas y de su búsqueda de relaciones con ellas.
Rigurosidad, disciplina y sensibilidad distinguen y dotan a Eva Prats y Ricardo Flores para proyectar mediante experimentaciones hacia el perfeccionamiento de cada obra y de toda su arquitectura concebida y practicada según una forma en la que fehacientemente creen.
notas
[articulo publicado originalmente en La Vanguardia, 16 nov. 2005]
[publicación: fevereiro 2006]
sobre el autor
Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste, titulares del studio ¿btbW, son autores del libro "Enric Miralles: Metamorfosi del paesaggio", editorial Testo & Immagine, 2004.
Fredy Massad e Alicia Guerrero Yeste, Barcelona, Espanha
